L'artiste
Tom Colaux
Je cherche à rendre visible ce qui nous traverse.
J'ai étudié la photographie avant de découvrir dans la peinture un langage plus instinctif, plus libre. La poésie est lieu naturellement prolonger cette recherche. Aujourd'hui, ces trois pratiques dialoguent en permanence. Elles sont différentes dans leur forme, mais poursuivent une même intention : explorer ce qui nous habite.
Je travaille sans esquisse. Les visages apparaissent, les couleurs se répondent, les mots surgissent comme des fragments de pensée. J'aime mêler les techniques, les matières et les structures, laisser chaque œuvre trouver son propre équilibre entre le visible et l'invisible.
Je ne cherche pas à illustrer une idée. Je cherche à donner une présence aux émotions, aux tensions intérieures, à ce qui nous repose sans toujours pouvoir être nommé. Chaque toile est une rencontre entre l'instinct, la mémoire et le regard.
Mon parcours
Une pratique instinctive, entre image, peinture et poésie.
Mon parcours artistique est né de l'image. Après des études de photographie, j'ai travaillé pendant plusieurs années dans le domaine de l'audiovisuel, développant un regard attentif à la lumière, à la composition et à la présence humaine.
Très vite, la peinture s'est imposée comme une nécessité. Elle m'a offert une liberté que je ne retrouvais nulle part ailleurs. La poésie est lieu accompagner cette démarche, non comme une explication des œuvres, mais comme un autre souffle, une autre manière d'habiter les émotions.
Aujourd'hui, je développe une pratique où peinture, photographie, écriture et performance se rencontrent. Chaque discipline nourrit les autres et participe à une même recherche : transformer l'intime en une expérience universelle.
Mon travail est aujourd'hui représenté par des galeries en Belgique et en France, exposé dans plusieurs villes européennes et rejoint progressivement des collections privées à l'international. Malgré cette évolution, ma démarche demeure la même : créer avec sincérité, laisser une place à l'imprévu et offrir au regard un espace où chacun peut reconnaître une part de lui-même.
Manifeste
Créer pour comprendre ce qui nous traverse.
Je ne cherche pas à apporter des réponses. Je cherche à ouvrir des espaces où chacun peut reconnaître même une émotion, un souvenir ou une part de lui-.
La peinture, la photographie et la poésie sont, pour moi, trois façons d'explorer une même matière : l'humain. Elles ne s'expliquent pas, elles se répondent. Elles cherchent moins à raconter une histoire qu'à faire naître une sensation.
Mes textes n'accompagnent pas mes œuvres comme des légendes. Ils en sont le prolongement. Des fragments de pensée, parfois silencieux, parfois bruts, qui laissent au regard la liberté d'interpréter.
Je crois qu'une œuvre n'est jamais terminée lorsqu'elle quitte l'atelier. Elle commence véritablement lorsqu'elle rencontre celui qui la regarde.
Atelier
Tout commence ici.
Mon atelier est le lieu où j'expérimente, où je doute, où j'efface autant que je construis. Les œuvres n'y naissent jamais d'une idée figée, mais d'un dialogue permanent entre la peinture, la photographie, l'écriture et le temps.
J'y laisse les matières se répondre, les mots apparaissent, les visages surgir sans les contraindre. Ce qui m'intéresse n'est pas de maîtriser chaque geste, mais de rester disponible à ce qui arrive.
C'est dans cet espace que les émotions prennent une forme, avant de poursuivre leur chemin dans le regard de ceux qui les rencontrent.
Représentations
Créer en public, laisser l'instant décider.
Mes performances sont des espaces de création vivants où peinture, poésie et présence se rencontrent. Rien n’est entièrement écrit à l’avance. Je laisse une place à l'imprévu, au silence, aux échanges et aux émotions qui naissent de la rencontre avec le public.
Chaque performance est unique. Elle prolonge mon travail d'atelier en donnant à voir le geste, le doute, l'élan créatif et la naissance d'une œuvre. Ce qui m'intéresse n'est pas seulement le résultat, mais le chemin qui y mène.
Pour moi, créer en public, c'est partager un moment sincère où l'art cesse d'être un objet pour devenir une expérience.
Chronologie
- Depuis 2025 Représentation par des galeries en Belgique et en France, expositions en Europe et développement international.
- 14 février 2025 Première exposition collective à Paris.
- 2022 Début d'une pratique intensive de la peinture, en parallèle de la photographie et de l'écriture.
- 2019–2024 Fondation et développement de CLXpictures, agence spécialisée en photographie et audiovisuel.
- 2016 Publication du Pouly aux Éditions Jacques Flament.
- 2015 Début de mon parcours photographique réalisation et du projet Le Pouly.
